Rezension zu „Crafting Radicality“: Eine Momentaufnahme der lokalen künstlerischen Energie

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Der Titel der Show ist etwas irreführend. Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift, die am 22. Juli im de Young eröffnet wurde, klingt nach einer Ausstellung, die sich auf „radikale“ Handwerkspraktiken konzentriert. Wenn Sie sich jedoch experimentelles Korbflechten oder Guerilla-Häkeln vorstellen, bietet Galerie 16 im ersten Stock des Museums (ehemalige Heimat von Cornelia Parkers Anti-Mass-Installation) eine andere Art von „Handwerk“.

Die ausgestellten Kunstwerke, 15 Werke von 12 Künstlern aus der Bay Area, kamen alle auf die gleiche Weise ins Museum: das titelgebende Svane Gift, ein Erwerb von 42 Kunstwerken von 30 lokalen Künstlern im Jahr 2022. Crafting Radicality ist die erste von drei geplanten Ausstellungen, die aus dieser Schenkung entstanden sind. Diese wird von Janna Keegan, stellvertretende Kuratorin für zeitgenössische Kunst und Programmierung, und Hannah Waiters, kuratorische Sammlungsstipendiatin des Museums, kuratiert.

Das allgemeine Organisationsprinzip der Ausstellung macht sie tatsächlich spannender, als sie klingt: Es ist eine Momentaufnahme der Arbeit, die innerhalb der Zwänge des Lebens in der Bay Area und als Reaktion auf die besondere Mischung aus Idealen, Schwierigkeiten und kunsthistorischen Präzedenzfällen dieses Ortes entstanden ist.

Außerdem ist es einfach eine wirklich gut aussehende Gruppenausstellung.

Angela Hennessys „Body for a Black Moon“ ist die zentrale Achse, um die sich der Rest der Ausstellung dreht – eine über 1,80 Meter große Skulptur, die mit synthetischem und menschlichem Haar (einschließlich dem eigenen Haar der Künstlerin) drapiert ist und eine elegante körperliche Präsenz im Raum darstellt.

Sydney Cains große multimediale Arbeit auf Holztafeln operiert in einem ähnlichen Spektrum, wobei Materialien wie Eisenoxid, Stahl, Holzkohle und Graphit eine ätherische Figurengruppe anmutig detailliert darstellen. Daneben zeigt das Gemälde von Liz Hernández in leichtem Relief eine Frau, die ihren Körper mit Blattgold-Augensymbolen schmückt und über deren Kopf eine handgeschriebene Nachricht schwebt. Wenn wir uns die Arbeiten von Hennessy, Cain und Hernández ansehen, wissen wir, dass dies nur einzelne Beispiele eines viel größeren persönlichen Lexikons sind; Ihre sorgfältige, wiederholte Arbeit führt zu erfrischend unterschiedlichen Stilen.

Auf der anderen Seite der Galerie zeigt Sadie Barnettes „FBI Drawings, Legal Ritual“ die FBI-Akte ihres Vaters und stellt sie in überwältigender Größe auf fünf gerahmten Arbeiten auf Papier dar. In diesem Ausmaß ist die aufdringliche und bösartige Überwachung durch die Regierung offensichtlich. Und doch sind die monumentalen Zeichnungen auch von schelmischen Zartheit: Barnette besteht aus klarem Graphitpulver, das bei genauem Hinsehen schimmert. Mit seinen Interventionen prägen sie Rosen und Hello Kittys in die offiziellen Dokumente ein und beanspruchen sie Jahrzehnte nach dem Schaden, den sie angerichtet haben, für sich.

Die intensivste Farbe der Ausstellung kommt von Koaks June, einer über zwei Meter hohen vertikalen Leinwand, auf der eine leuchtend orangefarbene Frau zu sehen ist, die ein Baby in ihren Armen hält. Die Szene erinnert sowohl an die strenge Häuslichkeit der Pandemie (das Gummiband einer Gesichtsmaske hängt über den Rand einer Kommode) als auch an die apokalyptischen Umweltereignisse, die diese Region prägen (ihr Hautton ähnelt eindeutig jenem Tag mit orangefarbenem Himmel im Jahr 2020).

Beiträge von Demetri Broxton, Woody De Othello (mit einem riesigen Bronzebrunnen im Skulpturengarten des Museums), Kota Ezawa, David Huffman, Rashaad Newsome, Ramekon O'Arwisters und Muzae Sesay bringen komplizierte Perlenstickereien, Aquarelle und eine raumhohe Arbeit auf Papier und noch mehr Beispiele für die unglaublich vielfältigen Praktiken, die die vielen Kunstszenen der Bay Area ausmachen.

Es ist immer schwierig, den gegenwärtigen Moment zu kontextualisieren. Erleben wir aufkeimende Kunstbewegungen, Veränderungen in der materiellen Herangehensweise und zukünftige Kapitel von Lehrbüchern? Diese Fragen überlasse ich den Historikern. Das Spannende an dieser Akquisition – und damit auch an dieser Ausstellung – ist, dass diese Künstler ihre Werke hier und jetzt schaffen und die Besucher des de Young Museums noch mehr Möglichkeiten haben, sie aufzusuchen, egal wohin ihre Karriere sie führt.

„Crafting Radicality: Bay Area Artists from the Svane Gift“ ist bis zum 31. Dezember 2023 im de Young Museum zu sehen.